“我终其一生都在不断地追求建筑之精神意境，我将我的生命、哲学和梦想延展在我的作品中。”
——巴克里希纳·多西
多西的创作生涯
巴克里希纳·多西，1927年出生于印度浦那，现年已92岁。一直以来，巴克里希纳·多西秉持着独特的建筑学理论：建筑需建立于功能之上，运用以诗意和哲学，在人类的精神层面与其产生共鸣。
2018年3月7日，由于其突出的贡献，巴克里希纳·多西荣获2018年普利兹克建筑奖。
巴克里希纳•多西出生于印度浦那一个几世同堂的大家庭。他经常会与家人们前往寺庙与朝圣地，参加节日庆祝、诞生庆典或是死亡前后的仪式。生命的循环与生活的百态对他之后的建筑创作带来了巨大的影响。
多西师从柯布西耶，并加入了其位于巴黎赛弗尔街35号的工作室。多西最初担任柯布西耶在印度昌迪加尔城市规划的协调人，很快便亲身参与艾哈迈达巴德的数个项目，例如棉纺织协会大楼、肖特汉别墅、莎拉巴依别墅等。
离开柯布西耶的工作室后，年仅28岁的多西在印度成立了工作室Vastu-Shilpa（环境设计）。自二十世纪五十年代以来，他融入印度建筑设计中的道德价值与观念有着深远的影响，跨越各个不同类型的社会经济阶层，触及了印度生活的方方面面。
过去70年来，多西作为一名建筑师、城市规划师和教育家，一直在努力塑造足以影响整个印度乃至国际的建筑话语。多西深入理解建筑的精髓，并将其转化成一个个经典建筑作品，既体现出对东方文化传统的深厚敬意，又着力于改善印度人居条件与生活品质。
设计理念
在巴克里希纳· 多西看来，建筑师不仅要精通建筑领域内的形式法则、材料科学和建筑结构，也应该对社会、经济、自然有所认知。在印度城市文明兴起的过程中，很多古老的城市都是自然“生长”起来的。
对于同样拥有自己独特建筑文化的中国 ，巴克里希纳· 多西对于现代建筑理念和本土建筑传统的融合无疑具有重要的借鉴意义。
艺术与建筑的完美结合
艾哈迈达巴德洞穴画廊的设计可以说是在展现多西艺术家般的建筑师气质，这座位于地下的洞穴画廊收藏了著名艺术家马可布勒· 菲达· 侯赛因的很多作品。
受印度的阿旃陀石窟与埃罗拉石窟的影响，多西设计了这座半地下式画廊，进而充分展现了侯赛因的艺术作品。如同桑珈建筑工作室相似，圆顶被马赛克覆盖，艺术作品直接展示在建筑的墙壁上，而雕塑作品被放置在不规则形状的柱子上展出。
▲艺术家马可布勒· 菲达·侯赛因
多西的灵感来自古印度佛教艺术，建筑外形又与印度湿婆的神龛穹顶类似。画廊的形式和空间使得光影与记忆的神秘变幻充满鲜活气息。艺术家和建筑师碰撞出最令人意想不到的火花。
洞穴画廊因其利用计算机辅助设计的不同寻常的流线形体, 对可拆卸钢丝网水泥模板的使用以及当地手工艺人利用废弃物制作的工艺品, 而成为一个富有生命的社会文化中心。
反射太阳光以阻隔热量的马赛克瓷砖, 贴满了龟壳状的屋顶, 其下则是洞穴一般的内部空间。屋顶由手工绑扎的钢筋与钢丝网浇筑水泥制成, 外覆压实的蛭石, 最外侧为马赛克饰面。
洞穴画廊成功落成之后，大众非常满意这个设计，它似乎就像是一个乎永远不会结束的项目，随后迎来了为洞穴画廊周围的拓展区域设计景观和新的艺术空间。
建筑与生命
1973年巴克里希纳· 多西主持设计印度人寿保险公司混合收入住宅区。为了适应印度家庭不断变化的社会文化需求, 多西颠覆了集合住宅的传统布局, 他将最大的房型设计在底层, 而将最小的房型设在顶层, 使得上层单元可享受露台,并且在需要时将其转换成一个额外的居住空间。
多西深刻意识到这些房子会有统一家族的几代人居住，他们之间与房子产生了不可忽视的关联，有一种强烈的归属感，并且因此产生一系列需要改造住宅空间的不同生活需求。
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